수노 스튜디오

도서명: 수노 기초에서 스튜디오까지 (신승엽 · 김영 지음) 공식 연재 블로그: http://sunobook.youngsdaily.com 구분: 특별부록 (APPENDIX) TOP SPONSORED LINK E01. 맺음말 (에필로그) 기술을 넘어, 당신만의 고유한 음악 세계로 마지막 페이지를 덮는 지금, 여러분의 컴퓨터 안에는 여러분의 생각과 감정이 온전히 스며든 4개의 완성 음원과 수많은 작업 기록이 쌓여 있을 것입니다. AI는 매일매일 더 똑똑해지고 더 정교해질 것입니다. 하지만 아무리 AI가 발전해도 대신할 수 없는 영역이 있습니다. 그것은 바로 "이 노래를 왜 만들어야 하는가"를 결정하는 창작자의 진심 이며, "이 소리가 마음에 드는가"를 판단하는 인간의 감수성 입니다. 이 책에서 배운 원칙들을 나침반 삼아, 이제 세상에 단 하나뿐인 여러분만의 멜로디와 노랫말을 당당하게 펼쳐 보이시길 바랍니다. 여러분의 음악 여정에 늘 따뜻한 영감이 가득하기를 기원합니다. --- A01. 부록 1: 상업적 배포 자가 진단 체크리스트 및 라이선스 증빙 가이드 AI로 만든 음악을 스포티파이, 멜론 등 음원 스트리밍 플랫폼에 발매하거나, 유튜브 수익 창출 영상, 광고, 방송에 납품하기 전 반드시 확인해야 하는 법적·실무적 필수 기준입니다. 1. 수노(Suno) 최신 v4 서비스 약관 핵심 법률 4대 원칙 1. 플랜별 소유권 귀속 원칙: **무료 플랜(Basic):** 생성된 모든 출력물(오디오, 가사)의 소유권은 Suno에 귀속되며, 사용자는 비상업적 개인 용도로만 청취·공유할 수 있습니다. **유료 플랜(Pro / Premier):** 유료 구독 기간 중 생성한 출력물의 소유권(Ownership)은 사용자에게 귀속되며, 상업적 스트리밍, 음반 발매, 라이선싱 판매가 전면 허용됩니다. 2. 소급 적용 불가 원칙 (No Retr...

도서명: 수노 기초에서 스튜디오까지 (신승엽 · 김영 지음) 공식 연재 블로그: http://sunobook.youngsdaily.com 구분: 제16장 (CH 16) TOP SPONSORED LINK 16장. Studio에서 출력하고 완성 파일 검수하기 **이 장의 목표** - Studio에서 작업한 멀티트랙 음원을 무손실 **48kHz / 16bit WAV** 파일로 온전히 익스포트한다. - 음원 스트리밍 플랫폼(멜론, 스포티파이, 유튜브)의 **라우드니스(LUFS) 규격과 True Peak**를 검수한다. - 작업 전 과정의 프롬프트와 오디오 파일을 체계적으로 정리하여 완성 포트폴리오를 구축한다. --- 16.1 전체 곡과 필요한 구간을 파일로 저장하기 모든 편집과 믹싱이 끝났다면 이제 세상에 음원을 내보낼 시간입니다. 1. Studio 우측 상단의 [Export] 버튼을 클릭합니다. 2. 내보내기 옵션에서 형식을 선택합니다: **Master Mix (WAV):** 전체 믹싱이 하나로 합쳐진 2트랙 스테레오 마스터 파일. **All Stems (WAV):** 외부 영상 편집자나 전문 믹싱 엔지니어에게 인계하기 위해 개별 트랙(Vocals, Instrumental)을 분리하여 내보내는 파일. 3. [절대 시작점 원칙] 모든 스템 파일을 내보낼 때는 반드시 타임라인의 00:00.000부터 동일하게 출력 해야 합니다. 그래야 다른 프로그램에서 트랙들을 불러왔을 때 싱크가 1밀리초도 어긋나지 않습니다. 그림 16-1: Studio Export 메뉴 및 무손실 WAV 내보내기 화면 [그림 16-1] Master Mix와 Stems를 48kHz/16bit 무손실 WAV 포맷으로 익스포트하는 옵션 창. --- 16.2 유통 규격과 음압(LUFS) 및 디지털 피크 검사 음원 사이트에 곡을 올렸을 때 소리가 자동으로 줄어들거나 찌그러지는...

도서명: 수노 기초에서 스튜디오까지 (신승엽 · 김영 지음) 공식 연재 블로그: http://sunobook.youngsdaily.com 구분: 제15장 (CH 15) TOP SPONSORED LINK 15장. 네 가지 목적의 음악 완성하기 **이 장의 목표** - 책의 전반부(1~8장)에서 채택한 초안과 후반부(9~14장)에서 다듬은 최종본을 1:1로 비교 청취한다. - P01(가요), P02(국악), P03(로고송), P04(BGM) 4대 대표 프로젝트의 완성도를 종합 검수한다. - 인간 창작자의 개입이 AI 원석을 어떻게 예술적 완성품으로 변화시켰는지 실증한다. --- 15.1 P01 한국어 보컬곡 〈창가의 내일〉 전후 비교 완성 **초안 상태 (03:13.52):** 피아노 전주가 12초로 길어 지루함. 보컬 중역대가 어쿠스틱 기타와 부딪혀 가사 전달이 답답함. 후렴구 00:48의 음정이 불안정하고 바이브레이션이 과도함. **Studio 완성 상태 (03:07.52):** 인트로 6초를 과감히 컷팅하여 첫 소절부터 강렬한 몰입감 제공. Separate Stems 후 Vocals 트랙에 Low-Shelf EQ(-4dB), 컴프레서(3:1), Warm Hall 리버브 적용으로 맑고 단단한 보컬 질감 확립. Inpaint Take 2 교체 접합으로 후렴구 피치를 완벽하게 교정. 그림 15-1: P01 원곡 파형과 최종 완성 파형 전후 1:1 비교 [그림 15-1] 인트로 단축과 보컬 피치 교정 및 EQ 믹싱이 완료된 P01 완성본 비교 화면. --- 15.2 P02 국악 퓨전 〈달빛 처마〉 전후 비교 완성 **초안 상태 (03:13.52):** 드럼 비트가 처음부터 끝까지 쿵쿵 울려 가야금의 고유한 여음과 농현이 묻힘. 대금 3kHz 대역이 여성 보컬과 충돌하여 날카로운 피로감 발생. **Studio 완성 상태 (03:1...

도서명: 수노 기초에서 스튜디오까지 (신승엽 · 김영 지음) 공식 연재 블로그: http://sunobook.youngsdaily.com 구분: 제14장 (CH 14) TOP SPONSORED LINK 14장. 오토메이션으로 시간에 따른 변화 만들기 **이 장의 목표** - 음악의 흐름에 따라 노브가 저절로 움직이는 **오토메이션(Automation)**의 원리를 익힌다. - 벌스에서 후렴으로 넘어갈 때 드럼 볼륨이 점진적으로 상승하는 빌드업 곡선을 그린다. - P04 영상 BGM에서 성우 내레이션 대역을 비워주는 **덕킹(Ducking)** 오토메이션을 완성한다. --- 14.1 볼륨 오토메이션으로 다이내믹 만들기 곡 전체의 볼륨을 하나로 고정해 두면, 조용해야 할 도입부는 너무 시끄럽고 웅장해야 할 후렴구는 밋밋하게 들립니다. Studio의 볼륨 오토메이션 을 활성화하면 마우스 클릭 몇 번으로 시간에 따라 변화하는 생동감 넘치는 볼륨 곡선을 그릴 수 있습니다. 1. Drums 트랙의 헤더에서 [Automate] ➔ [Volume] 을 선택합니다. 2. 트랙 파형 위에 수평선(0 dB) 오토메이션 라인이 나타납니다. 3. 벌스 1이 끝나는 00:40.00 지점에 마우스로 클릭하여 기준 점(Node)을 생성합니다. 4. 후렴이 폭발하는 00:48.00 지점에 두 번째 점을 찍고 위로 드래그하여 +3.0 dB 로 끌어올립니다. 5. 두 점 사이를 완만하게 상승하는 대각선 빌드업 곡선(Crescendo)으로 연결합니다. 6. 재생 헤드를 통과시키면 페이더가 스스로 위로 스르륵 올라가며 후렴구의 에너지를 폭발시키는 감동적인 연출을 확인합니다. 그림 14-1: 드럼 트랙 볼륨 빌드업 오토메이션 곡선 드로잉 [그림 14-1] 후렴 진입 8마디 동안 볼륨이 +3dB 서서히 상승하도록 마우스로 그린 볼륨 오토메이션 라인. --- 14.2...

도서명: 수노 기초에서 스튜디오까지 (신승엽 · 김영 지음) 공식 연재 블로그: http://sunobook.youngsdaily.com 구분: 제13장 (CH 13) TOP SPONSORED LINK 13장. 믹싱으로 보컬과 반주의 균형 잡기 **이 장의 목표** - 각 트랙의 음량(Volume)과 좌우 정위(Pan)를 조절하여 입체적인 음향 무대를 구축한다. - Studio의 핵심 4대 이펙트인 **EQ, 컴프레서(Compressor), 리버브(Reverb), 딜레이(Delay)**의 파라미터를 정밀 제어한다. - 악기와 보컬의 주파수 충돌을 제거하고, 공간 잔향을 부여하여 프로페셔널한 사운드 질감을 완성한다. --- 13.1 볼륨과 팬으로 트랙 자리 잡기 믹싱의 80%는 복잡한 이펙트 플러그인이 아니라 "소리의 크기(Level)" 와 "소리의 좌우 위치(Pan)" 를 잡는 것에서 결정됩니다. 1. 페이더 레벨링 (Fader Leveling): 가장 중요한 주인공인 **Vocals 트랙**의 페이더를 `0.0 dB` 기준점으로 고정합니다. **Instrumental(반주) 트랙**의 페이더를 천천히 내리면서 보컬이 반주 위에 또렷하게 얹히는 스위트 스팟(Sweet Spot, 약 `-3.5 dB ~ -5.0 dB`)을 찾습니다. 2. 패닝 정위 (Panning): 보컬, 킥 드럼, 베이스처럼 음악의 뼈대가 되는 저음과 메인 선율은 무대의 정중앙(**Center**)에 둡니다. 어쿠스틱 기타는 좌측(**L35**), 피아노 반주는 우측(**R35**)으로 벌려줌으로써, 중앙의 보컬이 숨 쉴 수 있는 넓은 공간을 열어줍니다. 그림 13-1: 트랙 볼륨 페이더 및 좌우 팬 조절 화면 [그림 13-1] 보컬을 중앙에 두고 반주 악기를 좌우로 배치하여 스테레오 무대를 확장한 믹서 화면. --- 13.2 ...